Subodh Gupta : l'art de la vaisselle

A very hungry god. Un dieu à l'appétit insatiable. Sans doute, l'oeuvre la plus célèbre de l'artiste. Elle fut exposée pour la première fois en 2006 à l'église Saint-Bernard à Paris durant la Nuit Blanche



Il suffit de voir une oeuvre de Subodh Gupta pour la reconnaître immédiatement de lui tant cet artiste indien a réussi a produire une oeuvre emblématique, originale, facilement identifiable. Qui n'a pas été frappé par Very Hungry God ? Cette tête de mort rutilante et grimaçante formée de milliers d'ustensiles de cuisine en inox. Cette vaisselle fait partie des objets domestiques les plus courants dans toutes les maisons en Inde. L'artiste en a fait la matière première de ses oeuvres d'art, à tel point qu'elle est devenue sa signature ou sa marque de fabrique. De même que l'on reconnaît Christo à ses monuments emballés ou Soulages à ses vitraux noirs, on reconnaît Subodh Gupta à ses sculptures réalisées avec l'accumulation d'ustensiles en fer galvanisé.

Rien ne prédisposait Subodh Gupta, né en 1964, dans une famille modeste d'un petit village de l'une des régions les plus pauvres de l'Inde, le Bihar, à devenir l'un des artistes les plus en vue de l'art contemporain. Ce sont une suite de rencontres fortuites, notamment celle avec sa future femme, Bharti Kher, qui orienteront le jeune Subodh, peintre de formation, vers d'autres expressions artistiques. Il abandonne alors la peintre pour créer une première installation 29 matins racontant en une série de 29 petits bancs chaque année de sa vie. Très rapidement, l'artiste acquière de la notoriété et il est invité par les galeries les plus prestigieuses, de Tokyo à New-York, à proposer des créations lors des expositions. A présent, ses oeuvres sont présentées dans le monde entier et l'artiste affiche le plus tranquillement du monde son ambition d'être considéré comme le meilleur artiste de son époque. Il faut bien reconnaître que ses créations possèdent un charisme particulier. Elles frappent les esprits et étonnent par leurs formes et le matériau insolite utilisé. Une fois qu'on les a vues, il est difficile de les effacer de sa mémoire. Elles nous interpellent, nous séduisent, nous éblouissent, ne serait-ce que par l'éclat étincelant renvoyé par les milliers d'ustensiles de cuisine utilisés pour leur réalisation.

Ali Baba. Installation spectaculaire réalisée par l'artiste au Centre Pompidou en 2011 à l'occasion de l'exposition Paris - Delhi - Bombay. Comment faut-il interpréter l'oeuvre : comme une dénonciation de la société de consommation ? de la grande distribution ?... En tout cas, elle exerce sur le spectateur une fascination non négligeable